domingo, 20 de mayo de 2018

Reseña Las Hijas del Agua de Sandra Barneda

Información 

Titulo Original: Las hijas del agua 
Autor: Sandra Barneda
Editorial: Suma de Letras
Género: Narrativa española.
Cubierta: Tapa Dura
ISBN: 9788491292142
Páginas: 560


Sinopsis

Una hermandad secreta de mujeres, una joven elegida para proteger un legado escrito en el agua.

Sandra Barneda construye en un magistral juego de personajes reales y ficticios una novela que explora los territorios del deseo femenino y que sorprende por su honestidad y belleza.

«Detrás del miedo está el mundo que deseas». 

Venecia, 1793. Arabella Massari contempla desde su palacio la llegada de los invitados. Ha organizado una gran fiesta de máscaras. Entre los asistentes se encuentra Lucrezia Viviani, la hija del mercader Giuseppe Viviani, que acude con su padre para conocer a su futuro marido. Lucrezia no está dispuesta a casarse con un hombre que detesta y hará todo lo posible por impedir la boda. Arabella descubrirá en ese festejo que esa joven tímida es la elegida para mantener el legado de las Hijas del Agua, una hermandad secreta de mujeres que luchan por ser libres.

Las Hijas del Agua rescata del olvido a aquellas que lucharon para que fuéramos libres.


Opinión 

Las Hijas del Agua es la primera novela de Sandra Barneda que he leído, y tengo más que claro que si ignorara que es obra de esta famosa periodista y presentadora de televisión, le habría dado la oportunidad por enamorarme de su sinopsis. Tampoco quiero quitar méritos a su labor de escritora, porque sus anteriores novelas han tenido éxito y no han pasado desapercibidas entre el público.


"Vitam regit fortuna, non sapienia"

("La vida es gobernada por la fortuna, no por la sabiduría". Cicerón)

Retomando la sinopsis, este libro recoge dos de mis pasiones: mi fascinación por la cultura italiana y mi predilección por la novela histórica. Justo por eso he de aplaudir el difícil reto al que la autora se enfrentó, ya que sí ya de por sí exigía una amplia documentación sobre la Venecia del XVII, conseguir integrar personajes ficticios codeándose con históricos era una labor arriesgada y compleja.


"En Venecia, además del juego, la fiesta y la compra de votos, el placer carnal era la actividad a la que la ciudad más tiempo dedicaba. La decadencia y el empobrecimiento de la República no había impedido que aquella afición disminuyera, sino todo lo contrario. La lujuria era una buena fuente de ingresos, y las prostitutas debían pagar impuestos, grandes sumas que servían para sufragar más de una galera y además llenaban las arcas".


El resultado de su trabajo es magnifico, desde las descripciones minuciosas de los escenarios exteriores e interiores (el Palazio Ducal, Ca Massari, el Salón Privado de San Cassiano, la iglesia de San Benetto, el Rialto..) hasta la presentación de las indumentarias de la época, un retrato de costumbres certero que en conjunto da más verosimilitud y credibilidad a la historia hasta el punto de atraparte y sentirte un personaje más, expectante, a lo que va sucediendo conforme pasas las páginas de la novela.



Todo inicia con las fiestas de Carnaval, asistimos a un evento donde no solo conocemos a los buenos, o mejor dicho, las buenas de la historia sino también la irrupción de los villanos desde el minuto uno. Ya desde ahí tomamos bando y en primer línea condenamos los desagradables comportamientos de los antagonistas, dispuestos a romper la buena armonía y amargar cualquier deseo e ilusión de felicidad en la noche veneciana.

"Vanidoso y arrogante, siempre vestía con pulcritud y elegancia. Sabía que era guapo, rico y deseado, pero su corazón no estaba hecho para ser galán, sino villano. Sus profundos e inquietantes de un azul oscuro, casi turbio, tenían la mirada gélida, demente y sin sentimiento propia de los Manin. No había duda que el joven pertenecía a esa estirpe. Aunque no tenía su inteligencia, sí había heredado su crueldad" (Descripción de Roberto Manin) 

"Los de corazón podrido suelen librarse más veces de la muerte que los compasivos".

"Debajo de su vestido de seda verde y de su peluca empolvada y decorada con flores secas, se escondía una pantera, o mejor dicho, un potrillo desbocado con muchas ganas de galopar. Sin embargo la obligaban a ir al paso, es decir, a cumplir las normas de una sociedad que la impedía soñar despierta, cuando ella quería cruzar los mares y encontrar preciados tesoros." (Descripción de Lucrezia Viviani)

El contexto perfecto para descubrir no solo las enemistades que son un secreto a voces sino las intrigas que llevan ya tiempo fraguándose (y que están por llegar), y sobre todo, el poder. Solo el poder lleva de la mano la sumisión y control del pueblo (temeroso y discreto, pero en absoluto estúpido), que en apariencia recaería en manos del Dogo pero enseguida somos testigos de que ni esta figura de autoridad está seguro en su cargo.


"Cualquier certeza puede convertirse en un mísero espejismo que desaparece en el olvido. Venecia se había vuelto oscura, los caminos que eran seguros podían resultar mortíferos. La Serenísima estaba agitada, desconocida, y en su agonía trataba de mantenerse a flote sin respetar lealtades".

La boda de Lucrezia, la hija del mercader Giuseppe Viviani, querido por el pueblo veneciano, con Roberto, el hijo del malévolo y despreciable Paolo Manin, es solo la punta del iceberg.



"(A Don Giusseppe)... le habían dejado de importarle los sentimientos de una criatura consentida que no era capaz de disfrutar de la felicidad que le ofrecían: pertenecer a la familia más poderosa de toda Venecia. El viejo mercader sabía que la llevaba a un paraíso envenenado, pero por lo menos se trataba de un paraíso. El mismo temía a esa familia, pero sabía que a los Viviani les convenía la alianza con los Manin. El poder y la gloria se obtienen a base de esfuerzo y sacrificio."


Más allá de lo que conlleva dicho enlace, asistimos a la revelación de un inmenso tapiz con numerosas historias que a lo largo de la novela se nos van presentando conforme descansamos esporádicamente del hilo de la trama principal: la existencia de "Las Hijas del Agua", una sociedad secreta formada únicamente por mujeres que intentan reivindicarse, dispuestas a luchar por sus derechos y contra la opresión a la que están sometidas.
"La Hermandad del Agua, mujeres que decidimos creen en los milagros y recoger la esperanza de lo imposible. Dejar de ser objetos, tener derecho y ser tan libres como los pensamientos". 
"Crear la Hermandad del Agua no había sido fácil. Encontrar mujeres dispuestas a reunirse y compartir anhelos prohibidos fue complicado. Aquellas que se atrevieron fueron descubriendo que compartir sus temores y sus gozos las hacía sentirse menos solas y mucho más protegidas".
"...juraron y se comprometieron, incluso con su vida, a conseguir la igualdad entre hombres y mujeres en todos los ámbitos de la sociedad: igualdad en el trabajo, en la política, para poseer y controlar propiedades, el derecho de la mujer a formar parte del ejército, el derecho a la educación..." 
"...tomó uno (volumen) de considerable tamaño que destacaba sobre el resto. La lustrosa encuadernación tenía unos lacrados en oro sobre piel morada y en centro solo un símbolo: un triángulo invertido dentro de un circulo y dos palabras en latín, Muliers aqua, escrita en letra cancilleresca." 

Se nos presenta a una serie de mujeres poderosas, muy adelantadas a la época en la que viven, como Arabella, Lucrezia, Chiara, Elisabetta, Felizzia, Antonella, las (exquisitas y sensuales) Foscas,  mencionando a otros históricos que realmente existieron como Mary Wollstonecraft, Elisabetta Caminer, Madame Roland, María Josefa Pimentel y Téllez-Girón e incluso la referencia mismísisa  María Antonieta u a Olympe de Gouges que fueron realmente guillotinadas, y unidas a la causa. Y es que no solo concierne a Venecia, sino que engloba y vincula Europa entera, aunque lo conozcamos y veamos todo desde la perspectiva de las italianas. No olvidemos que estamos en una época de cambios para los tiempos finales de la República Veneciana, con la guerra con Túnez y la sombra de la Revolución Francesa al acecho

"La ignorancia persiste. Debemos seguir luchando para que las mujeres dejen de malgastar el tiempo motivadas por la vanidad y cultiven la mente y la libertad de pensamiento".

Somos partícipes de multitud de temas, algunos de la mano de sus opuestos para poder evaluar los distintos puntos de vista o enfoques. Tenemos personajes que encarnan el amor correspondido y otros el no correspondido, el amor feliz en algunos y el desdichado en la imposibilidad de llevarlo, pero también virtudes y defectos como la libertad y la condena, la traición y la fidelidad, el sexo y la castidad, el engaño y la verdad, los celos y la confianza, la valentía y la cobardía, la paciencia y el desasosiego, la impulsividad y la cautela... una grupo de valores, positivos y negativos de lo que supone el abanico de las pasiones humanas, propias del ser imperfecto, en un repertorio extraordinario de pasajes donde afloran las distintas personalidades.

Todo puede parecer indicar que al ser un novela feministas, las mujeres llevan la voz cantante y los personajes masculinos quedan relegados a peleles, villanos o piedras en el zapato de la causa por las que "Las Hijas del Agua" luchan. Sin embargo, no ocurre así. Me ha sido grato que haya una imparcialidad a la hora de tomar posturas al margen de la sexualidad de los personajes, pues te toparas con varones que apoyarán la causa de las protagonistas y figuras femeninas que preferirán mantener la tradición por considerar locura o excesivo atrevimiento el cambio que se pretende conseguir.



"... no daba crédito a sus oídos. Su niña había perdido la inocencia y estaba a un paso de cruzar la frontera de lo cabal. Ninguna mujer era dueña de su destino, solo las condenadas o las repudiadas se atrevían a la rebeldía... y a cambio traían desgracias a sus familias".
"... el amor no está hecho para gozarlo, sino para anhelarlo. La mujer no está hecha para gozar, sino para sufrir."
 "no creía en el bien común, y mucho menos en una hermandad de mujeres unidas para ayudar al mundo. Le parecía una locura, un cuento con un final trágico."



Como mencioné arriba, Sandra Barneda realiza un notable y agradecido esfuerzo por acercarnos a la cultura toscana, a sus tradición y folcklore, como es el caso de incluir en la narración el vocabulario de algunos objetos, vestimenta y localizaciones en su lengua autóctona, o la belleza de las citas en latín, tan acertadas y oportunas. Es por esto último que Sor Bettina se haya convertido en uno de mis personajes preferidos, una mujer sabia e inteligente, con una cultura y formación envidiables, que pese a alcanzarlas en clandestinidad, la muestran como alguien apasionante, la mar de interesante y digna de conocer.

 "Hacía tiempo que había dejado de creer en la Iglesia. La palabra de Dios se pervertía y se ajustaba según los deseos de despiadados que habían convertido la misericordia en ambición desmedida. No existía la austeridad ni la ayuda a los más desprotegidos, todo era vicio y codicia de oro y poder"

No os hacéis la idea de cuanto me ha encantado también que cada capítulo vaya precedido con la frase de alguna escritora o librepensadora acompañada de la famosa moretta (máscara veneziana), promulgando el reconocimiento que merecen y por qué no decirlo, que su nombre nos sea familiar y se codee con el de figuras notables que hasta el momento, y por desgracia, suelen ser masculinos en mayor calibre.



Una historia que me encantó, repleta de aventura y giros argumentales que no menguan tu interés en ningún momento. La pluma de la autora es poética y bella, cuidado el mínimo detalle y enriqueciendo la descripción en cada escena sin llegar a la pomposidad y rebuscamiento; dotada de un estilo sencillo y trepidante a la hora de narrar, permitiéndose florecer alrededor de la trama principal el conjunto de de subtramas que además de enaltecerla, incrementan el valor de la causa que se defiende así como el reflejo de la sociedad que se intenta ofrecernos, no solo desde el enfoque de los protagonistas principales o la perspectiva parcial del bando de los héroes.

"— Respóndeme a una cosa: de poder elegir, ¿habrías elegido ser mujer? 
—  No es una pregunta justa, bien lo sabes. Las mujeres estamos en desventaja... 
— ¡Las mujeres somos invisibles! Las mujeres no importamos y no tenemos derecho a nada. No quiero vivir más así. ¿A qué puedo aspirar". 
— Yo ya soy vieja y sabes que queda mucho por hacer..."

Un canto al feminismo y a la lucha por la igualdad, que en los tiempos que corren, nunca viene mal para hacernos despertar, entender muchas y unirnos a su causa. Al gin y al cabo, el mensaje de la novela no es otro que reivindicar el papel de la mujer, animarla a no callar e insistir en ser escuchada para acabar con la injusticia que la priva de la igualdad que merece.
Una apología a unas mujeres que son auténticas heroínas, ficticias codeándose con otras reales, pero que bien podrían ser tú, tu hermana, tu madre, tu abuela o tu tía... todas unas valientes inconformistas que iniciaron el proceso para luchar por ellas pero en cierto modo también por las mujeres de hoy, por vosotras, por vuestra libertad.


Y antes de poner fin a la reseña, permitidme mencionar tres frases que nada más leerlas me cautivaron y me llenaron hondo:

"Hacía años que había descubierto que el corazón, al igual que el León de Venecia, tiene sus propias alas y se posa donde quiere."

"A veces dos almas gemelas se pueden pasar toda una vida rechazándose" 

"El amor es como una gran nube que se cuela y se adapta a cualquier cuerpo, a cualquier alma"


Calificación


4/5

lunes, 14 de mayo de 2018

Reseña Un extraño en casa de Shari Lapena

Información 

Titulo: Un extraño en casa
Titulo Original: A Stranger in the House.
Autor: Shari Lapena
Editorial: Suma
Género: Thriller, Suspense.
Cubierta: Tapa Dura
ISBN: 9788491292296
Páginas: 376


Sinopsis

Te encuentras en casa preparando la cena mientras esperas a que tu marido vuelva del trabajo. Estás deseando verle.
Eso es lo último que recuerdas.
Despiertas en el hospital sin saber cómo has llegado hasta allí. Te cuentan que has sufrido un accidente. Perdiste el control de tu coche mientras conducías a toda velocidad por uno de los peores barrios de la ciudad.
La policía sospecha que ocultas algún secreto oscuro, pero tu marido se niega a creerlo. Tu mejor amiga no está tan segura. Y ni siquiera tú sabes qué creer....


Opinión 

Después del éxito arrollador de su anterior novela, La pareja de al lado, Shari Lapena tenía el reto de no decepcionar a sus lectores y desde luego con Un extraño en casa ha cumplido de sobra las expectativas que tenía en ella.

En esta ocasión estamos ante un thriller que atrapa por su acertada sencillez desde la primera a la última página así como la cuidada fluidez que emplea en la narración del mismo.

Al igual que en su bestseller anterior, Shari Lapena repite la misma técnica: introduce a pocos personajes, eso sí, todos ellos con secretos, en una trama nada pesada donde se encarga de jugar con el lector seduciéndolo con grandes giros en la mayoría de los capítulos, algunos fáciles de intuir pero muchos otros en el aire para que el suspense no decrezca y el lector sucumba a la tentación de conocer de su desenlace.

He decidido no no hablar de los personajes, porque evidentemente no quiero fastidiar el factor sorpresa ni acercarme a lo que puede parecerse a un spoiler, pero digamos que cada uno de ellos tiene su lugar en este tapiz que Lapena nos teje.

Si bien los femeninos están a mi juicio mucho más trabajados o se me hacen más interesantes (Karen, amenazada por un pasado que no recuerda; Brigid, la vecina que siempre está observando a través de la ventana, y bajo mi punto de vista el mejor construido que su vez logra que la novela sea redonda), los masculinos tampoco es que se queden atrás (Tom Krupp, el  contrariado marido que se ve inmerso en diversos dilemas; el inspector Rasbach, sagaz e inteligente, todo un sabueso duro de roer o el abogado Jack Calvin, todo un profesional, pero sin titubeos a la hora de exponer la realidad, etc,.)




Puede parecer que ante este reducido elenco será fácil de adivinar al culpable del entuerto, pero lejos de la realidad, no supone ningún problema a la autora para escondernos las piezas claves del rompecabezas sin que seamos capaces de intuirlas en su momento pero que finalmente nos arroja llegado el momento para que encajen a la perfección en su impactante final.

"Que deprisa cambian las cosas" piensa. Ayer mismo, el caso le parecía bastante sencillo, creía que todas las piezas del rompecabezas estaban encajando fácilmente. Pero ahora tiene la sensación de que la imagen que va saliendo no es la misma que la que aparece en la caja.

Sin correr el riesgo de dar pistas y tocar un poco las premisas que se abordan, podría decir que que en esta novela, como se suele decir, las apariencias enganchan y nunca puedes tachar de tu lista de sospechosos a absolutamente a nadie. Sin olvidar lo enigmático y cautivador que resulta jugar a la escala de grises, donde no hay una radical linea que separe lo blanco de lo negro; donde los buenos no son tan buenos ni los malos tan malos; donde la mentira puede ser una verdad si se la sabe vestir con alevosía y sobre todo, donde no se puede vender la piel del oso antes de cazarlo.



En cuanto al estilo de Lapena, nos encontramos con una pluma sencilla y ágil  (frases muy cortas, directas, sin embrollos o tecnicismos pesados o paja innecesaria) a la largo de capítulos que alternan su extensión (algunos cortos, otros no muy largos, pero con una letra bastante generosa que facilita su lectura), narrados en tercera persona otorgando el poder a ese narrador omnisciente de maniatarlo todo y conducirnos por los senderos que se le antoja, deteniéndose o retomando la marcha según le convenga hasta que se precipita en el resultado final.

En conclusión, una trama total y absolutamente adictiva, donde la información se va dando con cuentagotas al lector pero a un ritmo frenético donde no has terminado de recoger un dato para recibir de golpe otro más sorprendente, que te entretiene conforme va escondiendo los posibles e hipotéticos indicios al obedecer y no traicionar a ese inteligente efecto que nos depara el desenlace sin renunciar nunca a esa dosis de más que agradecida y acertada tensión.

Si te apasiona el thriller y las novelas llenas de giros inesperados, te recomiendo Un extraño en casa, desde luego, cuenta con que no te dejará en absoluto indiferente.


Calificación


4/5

martes, 1 de mayo de 2018

Iniciativa Seamos Seguidores


Seamos seguidores es una iniciativa pensada para crear una pequeña comunidad de blogs que se conozcan y colaboren entre sí. Sobre todo está dirigida para aquellos que están dando sus primeros pasos en la red, ¡como nosotros!

Entre el mantenimiento del blog, el trabajo de las entradas y la vida personal de cada uno, a veces resulta difícil dedicar tiempo para conocer otros blogs interesantes. Así que no he dudado en participar ante tal excelente iniciativa.


¿En qué consiste?

Es muy sencillo. En primer lugar debéis seguir mi blog y después dejar un comentario en esta entrada con el enlace a vuestro blog, para que yo también os pueda seguir.

Finalmente, sólo tenéis que llevaros esta imagen y esta explicación a vuestro blog para que otras personas os puedan seguir y sepan que colaboráis con esta iniciativa, así podréis seguir también a los que os comenten.


Espero vuestros comentarios una vez que me sigáis y estaré encantado de visitaros y seguiros, ¡pero acordaros de dejar el enlace a vuestro blog!

 Blog que comenzó esta iniciativa: dondestamilapiz.blogspot.com.es

 ¿Quieres conocer más blogs que participan en esta iniciativa?
¡Haz click sobre la imagen!

http://dondestamilapiz.blogspot.com.es/p/hola-todos-queridos-lectores-no-os-ha.html


Nota: Iré borrando los comentarios una vez os vaya siguiendo y haya transcurrido una semana desde que posteasteis, para que así no tarde en cargar la sección de comentarios y se sature, que ya sabéis cómo funciona blogger 😉

lunes, 2 de abril de 2018

Reseña La Gramática del Amor de Rocío Carmona

Información 

Titulo Original: La Gramática del Amor
Autor: Rocío Carmona
Editorial: La Galera
Género: Romántico.
Cubierta: Tapa Blanda
ISBN: 9788424636708
Páginas: 296


Sinopsis

Tras el divorcio de sus padres, Irene es enviada a un internado del sur de Inglaterra al borde de un acantilado. Allí vivirá con gran dolor su primer desengaño amoroso, a la vez que ganará un inesperado mentor: Peter Hugues, el profesor más estricto de la escuela, se ofrece a enseñarle la «gramática del amor» a través de siete grandes novelas del género, desde Goethe y Jane Austen hasta García Márquez y Murakami. Irene se irá enamorando poco a poco de su profesor, mientras otro pretendiente misterioso aspira secretamente a su corazón.


Opinión 

No hace falta que elabore un resumen porque la sinopsis explica perfectamente la historia de esta novela. Lo cierto es que este libro me sedujo no por la parte románticas sino por esa referencia y presencia a la literatura universal, que si bien me llamó la atención en un primer momento, debía ser cauto a la espera de comprobar como la autora manejaba dicho recurso en el desarrollo de la trama.

Acercarse a la literatura enamora, y este libro lleno de realismo y amor logra atraparte completamente con su historia.



"El amor es un infierno donde te quedarías a pasar la eternidad."

Nos encontramos con Irene, una adolescente española de dieciséis años, que debido al reciente divorcio de sus padres, es enviada a un internado de Cornualles (Inglaterra). A priori no se le hace tan cuesta arriba el cambio, ya que es una jovencita inteligente, pero también sensible, tímida y dulce, cuyo corazón se hace mil pedazos cuando se entera de que Liam, el chico que creía que se había fijado solo en ella, anda con otras nueve chicas más. Un caradura de campeonato que se convierte sin quererlo ni beberlo en su primer desengaño amoroso.

"Somos lo que queda de nosotros cuando nos rompen el corazón por primera vez."

Contra todo pronóstico, Petter Hugues, su estricto y serio profesor de literatura, le propone darle clases sobre una asignatura (que no existe), la "gramática del amor", que consistirá en leer siete clásicos románticos (Al sur de la frontera, al oeste del sol de Haruki Murakami; Orgullo y Prejuicio de Jane Austen; Carta de una desconocida de Stefan Zweig; Ana Karenina de Leon Tolstoi; Las desventajas del joven Werther de Goethe; Jane Eyre de Charlotte Brönte y El amor en tiempos del cólera de Gabriel García Márquez) y después realizar un ensayo sobre las mismas y comentarlos con él.  Irene, tal y como nos sucedería a cualquiera, se sorprende y acepta, por lo que gracias a ella aprenderá nuevas formas de amor que la harán madurar y ganar seguridad en sí misma.

Curiosamente en estos libros que tomará prestados, la mayoría de la biblioteca, encontrará anotaciones de dos desconocidos que la ayudarán a comprender mejor dichas historias y despertará también su curiosidad por quienes han hecho aquellas anotaciones tan interesantes. Irene aprenderá gracias a estas clases quien se merece realmente su corazón y que hay maneras de amor muy distintas a la que todo el mundo conoce...   leyendo y reflexionando para así entender y definir el más grande de los sentimientos: El Amor.

"|…| Me enseñó que en el mundo real existía un lugar como aquél. Durante diez segundos tuve la sensación de haberme convertido en un pajarillo perfecto. Surcaba el aire, sentía el viento. Desde las alturas, podía ver paisajes lejanos. Tan remotos que no era capaz de vislumbrar con claridad lo que había. Pero supe que existían. Y que algún día iba a visitarlos. Esa certeza me dejó sin aliento, me hizo estremecer."

Y es que las apariencias engañan y este profesor tan rudo y seco, en realidad vive sumiso en una atormentadora nostalgia, dolido por la muerte de su mujer, de ahí que en ocasiones deje asomar pinceladas de dulzura y cariño como ofrecerse a darle esas clases al enterarse el motivo por el que Irene abandona corriendo su clase y la situación que anda atravesando.


"Primero sintió incredulidad. Luego, sorpresa. Un puñal invisible empezó a desgarrarla por dentro. Sus lágrimas cayeron lentamente sobre la pequeña pantalla hasta desbordarla. El mar caliente de su tristeza incluso llegó hasta el suelo, donde se depositaron dos gruesas gotas saladas."

Dicho profesor la animará también a participar en La January Race, por lo que Irene deberá organizar su tiempo para ejercitar y entrenarse para esta famosa carrera. Así va tomando forma esta novela en la que aparecerán otros personajes que iré hilando.

Allí conocerá a Marcelo, un chico reservado que parece obsesionado con el deporte pero que a su vez es divertido, amable y protector, Irene sabe que puede contar con él.

“Aprendí que cuando te mueres por los huesos de alguien y no vas a ser correspondido, el mejor favor que te pueden hacer es darte con la puerta en las narices. Nada duele más en estos casos que un poco de compasión, porque con la esperanza se abre una herida que no deja de supurar.”

Junto a ellos aparecen otros personajes secundarios como Martha, su alocada compañera de habitación, tan excéntrica y adicta a las fiestas y a los chicos, que temí en un principio que no congeniara con ella pero luego me di cuenta que se acabó convirtiendo en una gran amiga, casi como una hermana.

Josh, el divertido y peculiar bibliotecario que prestará a Irene los libros que necesita para llevar a cabo el estudio de La Gramática del amor. Adorable y tierno, aunque un poco ingenuo. A mi parecer lleva un tipo de doble vida, ya que se transforma en todo un seductor cuando no está en su lugar de trabajo.



Como ya mencioné, hay trama romántica, por lo que entre sus páginas se sucederán relaciones y líos amorosos que sinceramente me han gustado bastante. Irene tras la decepción de Liam, acude a las clases de Gramática del Amor y empieza a sentirse atraída por el profesor Hugues.  Y no es de extrañar. Conocido como Byron, este profesor atractivo y filosófico que ayudara a nuestra protagonista  a superar sus problemas, encontrará también en ella una amiga.

"Estar enamorado es sentirse ante un catálogo maravilloso lleno de infinitas posibilidades. Es saberse un pajarillo perfecto que patrulla los cielos sintiendo que ha encontrado su verdadera razón de ser, su centro, su motivo."

Normalmente suelo empezar las novelas románticas con cierto recelo, no porque me aburra sino más bien por tener demasiadas expectativas que se ven truncadas cuando veo excesivos clichés o pasajes que asoman lo que será el previsible final.

Y sí, el amor es un tema frecuente y el eje en torno al cual gira la novela, pero también se abordan otros temas, como la amistad, las relaciones fallidas, los celos y sexualidad (tratada un poco por encima, pero ahí está); además, no hay un instalove, ya que el romance tarda toda la novela para hacerse presente y para que la protagonista lo admita y lo sienta totalmente. La autora acertó de lleno en cómo abordarlo, diferenciándose notablemente de esos romances tan comunes y presentes en los demás libros juveniles.

"El amor que permanece oculto, que no se expresa, se convierte en un monstruo que devora corazones. Hay que arriesgarse y dejarlo salir, aun a riesgo de estrellarse."



En cuanto a su estructura, el libro está dividido en varios capítulos más un epílogo, todos narrados en tercera persona desde el punto de vista de Irene. Tal vez si la historia hubiera sido contada en primera persona por ella habría quedado perfecta, aún así la manera empleada me ha conquistado y me ha permitido conocerla en profundidad, empatizar con ella y ser testigo de sus sentimientos e impresiones desde su piel.

Una narración impecable, mágica y muy poética (me ha encantado la alusión a los estados de ánimo con elementos de la naturaleza) con un ritmo bastante ágil que junto a la pluma fresca y juvenil de la autora, logran que no lo sueltes hasta que lo devores por completo.

"El aroma de los amores contrariados es el de las almendras amargas, puesto que ése es el rastro que dejan las emanaciones de cianuro en el cuerpo de una persona que se suicida por amor."

Y aquí hago un inciso para comentar su preciosa y elegante edición, presentando dibujitos de corazones o dientes de león al inicio de cada capítulo, detalles que aprecié ya que si un ejemplar incluye estos adornos o muestra ilustraciones gana muchos puntos en mi valoración así como mi apego a la historia. Y ya por no hablar de las muchísimas frases que contiene, dignas de ser recordadas, tan preciosas y sencillas que lo han convertido en un libro de mis destacados, plagado de post-its.

"Estar enamorado es exponerse a un naufragio constante. Naufragamos con cada fracaso. De lo que se trata es de sobrevivir a las tempestades para que, algún día, podamos llegar al puerto donde alguien nos estará aguardando sólo a nosotros."

Sin desvelar el desenlace, confieso que me pareció perfecto, el idóneo y adorable para cualquier lector que se declare romántico empedernido, y más después de ese horrible comienzo con el que arrancan sus páginas. Y no es de extrañar, pues cargado con numerosas y sucesivas emociones a flor de piel, tan pronto se te escapa alguna lágrimilla por la sensibilidad que desprende como que te sorprende y te quedas con la boca abierta.

Como en el transcurso del libro se nombran siete novelas que Irene debe leer para la Gramática del amor, si aún no las has leído aún (y lo quieres hacer pronto) te aconsejaría que esperaras antes de sumergirte en las páginas de esta novela. ¿El motivo? La protagonista realiza ensayos donde te espoilearía cada una de ellas, asi que te aviso de antemano para que no corras riesgos.

"Lo importante para un navegante del amor es tener claro en qué puerto quiere desembarcar."



En definitiva, una trama emocionante, que parte de un ambiente realista y en cierto modo crudo, pero que pronto deja paso a lecciones de amor, ensaltaciones de valores como la lealtad y la amistad, y por último (y no menos importante) la plasmación de una sensibilidad en el tratamiento del amor, en las diferentes vertientes en que puede hacer mella y atrapar a una persona.

"Es la vida, más que la muerte, la que no tiene límites."

Con este libro te entretendrás durante varias tardes y ten claro que una vez que te sumerjas en sus páginas desearás que nunca se acabe.



Calificación



jueves, 22 de marzo de 2018

Reseña El idiota de Fiódor M. Dostoyevski

Información 

Titulo Original: Идиот (El idiota)
Autor: Fiódor M. Dostoyevski
Editorial: Penguin Clásicos
Género: Narrativa extranjera.
Cubierta: Tapa Blanda
ISBN: 978-8491050841
Páginas: 832


Sinopsis

Después de pasar varios años en un sanatorio suizo, el joven y piadoso príncipe Mishkin regresa a su Rusia natal para recibir una herencia y «mezclarse con la gente». Sin embargo, en San Petesburgo solo le aguarda una sociedad obsesionada con el dinero, el poder y la manipulación que pondrá a prueba su moral y sus puros sentimientos. Antes de llegar a su destino conoce al inquietante Rogozhin, hijo de un acaudalado mercader, cuya fijación por la hermosa Nastasia Filíppovna acabará por arrastrar a los tres protagonistas a un fatal desenlace.


Opinión 

No sé muy bien por donde empezar esta reseña ya que si bien hay muchos amantes de la literatura la consideran un clásico universal, leer El idiota, para mí, es sencillamente una auténtica pérdida de tiempo. Y demasiado indulgente estoy siendo, porque podría dar un adjetivo calificativo mucho peor.

Este año me había propuesto hacer un tour por diversos clásicos universales, ya fueran pendientes, que me llamaran la atención e incluso recomendaciones de amigos.
Mi prima me comentó en Navidad que le habían mandado leer esta novela de Dostoyevski en clase de Literatura Universal, y me comprometí a acompañarla en esa tarea... a día de hoy ella aún no la ha terminado ( y ganas de abandonarla no le faltan) y yo tras hacerlo pienso seriamente si su profesora con ello pretendía amargar a sus alumnos o suspenderles.

¡Porque será por clásicos! No me extraña que por decisiones así haya quienes les cojan manía, sobre todo cuando se les convierte en lecturas obligatorias.

Parto de la premisa de que la literatura rusa es algo complicada, las traducciones a veces tampoco es que ayuden a solucionar este hándicap, pero siendo Dostoyevski uno de los más importantes escritores rusos (por no decir el máximo exponente), a caballo entre el realismo y el naturalismo, que marcaría un antes y después en la literatura de su país como hizo en la nuestra Cervantes, pues decidí armarme de paciencia y terminar lo que empecé, sentía que en cierta medida se lo debía como homenaje o respeto. 

Tuve que aferrarme a eso, paciencia, grandes dosis, a puñados, para poder llegar a la última  página. Y no lo digo por las 832 que tiene, porque eso ya es lo de menos (leer obras de tal extensión nunca me han supuesto problema, es más, siempre han sido un reto y hay muchos incluso que son de mis preferidos), sino por las largas descripciones de los personajes, la lentísima narración y la complejidad de la trama, tres factores que merman notablemente cualquier entusiasmo o interés en la lectura.

La acción se desarrolla en San Petersburgo (Rusia), el pueblecito residencial de Pávlosk y en Suiza. Dostoyevski nos presenta al Príncipe Mishkin, un inocente y epiléptico hombre que decide abandonar el hospital suizo en el que ha estado internado y marcharse a San Petersburgo, de donde desciende. Allí entrará en una serie de complejas tramas familiares, políticas y de influencias de las que no saldrá muy bien parado.

¡Y ya está, no hay más! No ocurre nada, nadie va en busca de algo o persiguiendo el paradero de alguien, ni hay una persecución excitante de estas de suspense que cortan la respiración. En resumidas cuentas, lo que se nos cuenta son los días que pasa el principe por Rusia, y sobre todo, cotilleos y rumores. Es más, me aventuraría a decir que frente a Dostoyevski, los programas de prensa rosa no tienen nada que hacer.



Como ya indiqué arriba, nos topamos con una trama que se vuelve excesivamente compleja por diversos factores: el elevado número de personajes y las múltiples subtramas que se entretejen -eso sí, magistralmente- entre ellos. Todos ellos tienen ambiciones, intereses que defender, fríos pensamientos de cómo librarse de éste o aquel, o como lograr casarse con alguien adinerado para tener la vida solucionada y poseer todo cuanto deseen.

Por tanto, en sus páginas nos esperan conspiraciones, chantajes, tráfico de influencias dentro de la -aparentemente- rígida sociedad aristócrata rusa. Una serie de hechos que ocurren en la actualidad y que queda claro que también se daba en pleno siglo XIX, de ahí que Dostoyevski quisiera retratar en su novela los trapos sucios de la clase alta rusa, así como la mente humana. Y lo consigue, vamos que sí, plasmando una perfectísima descripción de todas las personalidades y las mentes donde hay cabida para la corrompida, la oprimida, la soñadora y la superficial.

"El idiota" del compositor ruso Mieczyslaw Weinberg en El Bolshói de Moscú 

Si tuviera que señalar lo mejor del libro, desde luego son los personajes. Creo que el autor quería mostrarnos todo cuanto había a su alrededor, y recurre a muchísimos, a más de treinta  seguramente, lo que vendría, a priori, a complicar mucho la perspectiva. Con tantos en su lista enreda todavía más las cosas, y es efectivamente lo que hace, pero le sale bien. Cada uno tiene su forma de ser, de actuar, de pensar... y su nombre (que ese es otro tema, porque es imposible retenerlos todos). Perfectamente descritos, que tras conocerlos llegas a saber tanto de ellos que al final de la novela sientes que has vivido con ellos toda tu vida.

El Idiota (versión de Kurosawa)

Si tuviera que elegir a solo uno, sería Nastasia Filíppovna.
Ella es prácticamente la protagonista femenina, el sol a cuyo alrededor giran el resto de personajes, y por consiguiente, la trama. Decidida, valiente y fuerte, una mujer original, de lo más mentirosa e histriónica. Su extraña manera de comportarse da entender que tuvo un pasado duro (que no voy a contar, claro) donde lo pasó francamente mal. Tal vez por eso su salud mental se resquebrajó, y a lo largo de la novela se va encaminando poco a poco a lo que sería su trágico e inevitable final. Logró entristecerme ya que despertó mi compasión, y que una novela logre suscitarlo en un lector dice mucho de ella.

Pero Natasia no es la única loca, la mayoría de los personajes están un poco transtornados, deprimidos o perturbados, una amplia lista de tísicos, mendigos, adúlteros, huérfanos... Toda la atmósfera se vuelve oscura cuando pasamos por hospitales, manicomios, casas destruidas, rincones oscuros, tanto que cuando concluyes la novela es obligado reflexionar sobre ella, te come la cabeza e incluso aflora en ti una tristeza deprimente, ya que te ves salpicado de una aura de "negatividad", por llamarlo de alguna forma, al haber recorrido esas capas más bajas de la sociedad.


A ello va aunado sus nombres, un factor que entorpece aún mas la lectura. Una vez que empiezas con sus páginas, te ves obligado a leer los nombres dos o tres veces e incluso hacerte un breve esquema con el listado porque sino no ubicas sobre quien está hablando o si ya lo ha mencionado o si guarda alguna relación con otro... Nastasia Filíppovna, Ivolgin Yapanchin, Ippolit, Lizaveta Prokófievna. Evidentemente son nombres rusos y para lectores de ahí equivaldrían a nuestros Pepe, Paco, María... por lo que para ellos son pan comido y para nosotros una auténtica odisea.

Estatua de Fiódor M. Dostoyevsky 

En resumidas cuentas, El idiota no es no es una pésima novela, de hecho es digna de aplauso por la exhaustiva descripción psicológica de todos sus personajes, solo que cuesta digerirla y acostumbrarte a ella. Podría haber ganado mi simpatía si su estilo no fuera tan lento, tan excesivamente descriptivo y tan agotadoramente enrevesado.  Solo que a veces la obstinación de uno le lleva a concluir lo iniciado, y desde luego, si no eres un amante de la literatura rusa del XIX o eres impaciente por naturaleza, no te atrapará ni mucho menos engancharte.


Calificación


lunes, 12 de marzo de 2018

Reseña: Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey

Información 

Titulo Original: One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco)
Autor: Ken Kesey
Editorial: Anagrama
Género: Narrativa extranjera.
Cubierta: Tapa Blanda
ISBN: 9788433972606
Páginas: 288


Sinopsis

Randle McMurphy se finge loco para escapar a los rigores de la cárcel, es destinado a la sala del hospital psiquiátrico que dirige Ratched, la sádica Gran Enfermera. McMurphy, vital, generoso, amoral y rebelde, librará una guerra contra la Gran Enfermera. Las batallas serán divertidas y cruentas; algunos internos perderán en ellas la vida, y otros descubrirán los encantos del sexo, la bebida, la libertad y la rebelión permanentes


Opinión 

Ken Kesey trabajó como celador en una institución mental americana siendo joven, por lo que fue testigo de lo que allí se hacía con los enfermos pero también decidió ofrecerse como cobaya humana para probar lo que hoy conocemos como LSD. El Gobierno estadounidense creó en los años 50 un programa de voluntarios que experimentaran los efectos de esta nueva droga.
Pasaría el tiempo y Kesey se convertiría en uno de los iconos del movimiento hippie más importantes, pero antes, con tan sólo 27 años, decidió compartir lo que vio, quedando así su experiencia y opinión plasmadas en una gran novela a la que tituló One flew over the Cuckoo's nest.

"¡Otro para el nido del cuco!" gritaban los celadores cada vez que un nuevo paciente ingresaba en la institución. Así nació el título, el cual el lector no comprende en un primer momento pero una vez que lees la obra completa eres testigo de lo terriblemente revelador que es.



Desde la perspectiva de Bromden, un indio nativo estadounidense, entramos en un manicomio de los años 50, escenario de las prácticas abusivas por parte del personal hacia los pacientes. Pero la denuncia que se plantea en sus páginas va más allá, plasma una crítica a la represión y el firme control del poder político y social sobre un individuo al que se le empuja sin descanso hacia la alienación, o ya que estamos, hacia el "vegetalismo" (Dícese del acto de ser vegetal).

Las camisas de fuerza, las lobotomías, los electroshocks, pero también el abuso de poder en las situaciones más cotidianas, el afán de aniquilar al máximo la seguridad y la autoconfianza de los pacientes. Ken Kesey nos presenta las armas que destruyen el alma de las personas y supo cómo contárnoslo. Lo presentó como algo real, una denuncia de lo que estaba ocurriendo, de cómo los regímenes dictatoriales están siempre ahí para tener su dominio hasta en las sociedades más pequeñas: un pequeño hospital psiquiátrico del estado de Oregón.

"Comenzó suavemente y fue adquiriendo cada vez más fuerza, mientras los hombres se iban creciendo y creciendo. Yo los observaba, metido entre ellos, riendo con ellos [...] iban esparciendo sus carcajadas tintineantes en círculos cada vez más amplios sobre las aguas, más y más amplios, hasta que la risa rompió contra las playas de toda la costa, contra las playas de todas las costas, oleada, tras oleada, tras oleada." 

Como se puede ver, era imposible que la novela no tuviera grandes cantidades de carga política. Las detectas en la prosa del autor, en la mezcla de fantasía y realidad que recuerda a veces a la visión de un poeta drogado, en la niebla de la sala, el tic tac de las paredes, la hinchazón de las caretas; metáforas de la vulnerabilidad, el miedo y la anulación de la persona como tal.



Y de repente, Randle McMurphy, criminal e ingenuamente héroe, de pelo y mirada embravecidos, que representa la rebelión y la protesta, irrumpe en esta atmósfera de locura adormilada. Sin embargo tendrá su antagonista, como es lógico,la enfermera jefe ("La Gran enfermera"), que viene a encarnar la crueldad y la condición humana.


Se pondrá en marcha una cuenta atrás donde la lucha de poder nos hará presentir un trágico y amargo final que finalmente resultará ser agridulce. El mensaje quedará en el aire: No te dejes pisotear ni anular, rebélate, vuela. Vuela sobre el nido del cuco.

"Luego --mientras seguía parloteando--, las luces traseras de un coche que pasaba iluminaron su rostro y en el parabrisas se reflejó una expresión que sólo había podido ver la luz porque él suponía que ninguno de los que íbamos en el coche la vería en la oscuridad, una expresión terriblemente fatigada y tensa y enloquecida, como si apenas le quedara tiempo para algo que tenía que hacer... Mientras su reposada, amable voz iba haciendo don de su vida para que pudiéramos hacerla nuestra, un jovial pasado lleno de diversiones infantiles, compañeros de juerga, adorables mujeres y peleas de bar por mezquinos honores... para que todos pudiéramos soñarlo como nuestro." 


La obra de Kesey, producida por Michael Douglas, fue llevada a la gran pantalla por Laurence Hauben y Bo Goldman, consiguiendo alzarse en 1976 con el Óscar a la mejor adaptación cinematográfica.

A pesar de su éxito en taquilla y de haberse convertido en un clásico sobre la enfermos mentales, la crítica del sistema psiquiátrico norteamericano no alcanzó la intensidad mostrada en otras películas como por ejemplo "Corredor sin retorno" (Samuel Fuller, 1963).


Calificación


viernes, 2 de marzo de 2018

Reseña El Señor de las Moscas de William Golding

Información 

Titulo Original: Lord of the flies (El Señor de las Moscas)
Autor: William Golding
Editorial: Alianza Editorial
Género: Narrativa extranjera, Clásico, Distopía
Cubierta: Tapa Blanda
ISBN: 9788420634111
Páginas: 256



Sinopsis

Una treintena de muchachos son los únicos supervivientes de un naufragio en el que perecen todos los adultos. Enseguida se plantea cómo sobrevivir en tales condiciones, y no tardan en crearse dos grupos con sus respectivos líderes. Ralph se convierte en el cabecilla de quienes están dispuestos a construir refugios y a recolectar, mientras que Jack se convierte en el jefe de los cazadores, animados por un espíritu más aventurero. Las tensiones entre ambos bandos desembocan en un enfrentamiento que se resuelve en un baño de sangre.

Fábula moral acerca de la condición humana, El Señor de las moscas es además un prodigioso relato literario susceptible de lecturas diversas y aun opuestas. Si para unos la parábola que William Golding estructura en torno a la situación límite de una treintena de muchachos solos en una isla desierta representa una ilustración de las tesis que sitúan la agresividad criminal entre los instintos básicos del hombre, para otros constituye una requisitoria moral contra una educación represiva que no hace sino preparar futuras explosiones de barbarie cuando los controles se relajan.


Opinión 

El señor de las moscas es un clásico del siglo XX que curiosamente al dejar el instituto me enteré que lo había puesto como lectura obligatoria e incluso la consiguiente proyección de su película. Lo sé porque mi hermana (que es menor que yo) tuvo que leerlo, y curiosamente es uno de esos libros que todo el mundo está de acuerdo en que se tienen que leer, pues me picó la curiosidad de conocerlo más a fondo.


Su argumento es casi cultura general: un grupo de chicos británicos (entre los 6 y los 12 años aproximadamente) se quedan atrapados en una isla del Pacífico sin compañía de ningún adulto. A partir de aquí se plantea lo que deben hacer, cómo deben organizarse, etc,.

A priori puede parece que estamos ante una de esas tantas historias de náufragos en la línea de la magistral Robison Crusoe, pero Golding no pretende narrar las aventuras y desventuras de la supervivencia humana, sino ir más allá y enseñarnos cómo es la naturaleza humana.

Su secreto radica en usar a niños como protagonistas, logrando que así la historia sea más impactante.

Estos chicos se van juntando poco a poco en un punto estratégico de la isla, y empiezan a desesperarse porque buscan la forma de regresar a casa. La historia gira en torno a Ralph, que por su fuerza o supervivencia, se vuelve el líder natural de todos. Poco a poco va dando ideas para ser encontrados. Lo primero que propone es crear una hoguera, y esta hoguera será significativa a lo largo de la historia, siendo el punto en que ésta se desarrolla (de ello hay un giro interesante al final).

Y de esto trata la primera parte del libro: que tratan de escapar y de hallar una forma de ser encontrados. Si bien esta parte es algo tediosa, comienza a suceder un giro psicológico: los niños empiezan a sentirse asustados (no solamente eran mayores como Ralph, había pequeños involucrados en esta trama) con la psicosis de que existe una criatura que anda siguiéndolos, acrecentada aun más con la desesperación de varios de ellos.


A raíz de ello el grupo poco a poco sufre una división: los que cuidan la hoguera, los que van a cazar con Jack, un improvisado segundo líder... Obviamente esto otorga ese sabor de angustia a la trama, y desencadenará un pleito entre ellos.

Naturalmente no voy a spoilear revelando qué es la criatura, que fue de los cazadores o de los "vigilantes de la hoguera". Solo diré que los dos elementos que aparecen en la portada de esta edición (caracola y la pica) son símbolos determinantes, cruciales en la trama del libro.


En definitiva, no te esperas que unos jóvenes inocentes lleguen a actuar de la manera en que acaban haciéndolo. Somos testigos de como, aún partiendo de cero, la condición humana no es invulnerable de su propia maldad. "El hombre es un lobo para el hombre".

Bien es cierto que no todo es blanco o negro ya que los chicos, en verdad, no tienen muy claro lo que deben hacer y mucho menos cómo deben sentirse, de ahí que decidan dejarse llevar por los salvaje, unos más que otros.

Es inevitable que esta reseña se impregne de filosofía, pero tras haber leído el libro y efectuando una lectura más profunda después, sin quedarme en lo meramente superficial, es imposible no pensar, reflexionar y meditar a medida que vas avanzando las páginas.

Además, esta novela es una alegoría de la sociedad humana, vemos como cada personaje representa un aspecto de la misma: Ralph, la democracia; Jack, la dictadura; Peggie, la racionalidad; Roger, el sadismo... Realiza una crítica al sistema político: el gobierno autoritario, a la sed de poder, al poder desmedido, que trajo tantos destrozos como fue la II Guerra Mundial. Sin olvidar la otra lectura: la de la civilización y barbarie y la pérdida de la inocencia.


Como aspecto negativo he de confesar que he echado en falta algunas explicaciones y descripciones porque había momentos en que me perdía o no entendía en que punto me encontraba. Lo digo porque al principio no se sabe muy bien qué les ha ocurrido a los chavales y tampoco es que den señales evidentes de estar alarmados tras haber sufrido el accidente que les condujo a la isla. Y a riesgo de sonar algo bestia, me esperaba atrocidades más graves, aunque con las que cuenta el libro ya son bastantes.

En cuanto a su estilo, es sencillo y algo simple, si hubiera sido en tercera persona tal vez habría adquirido esa complejidad que eché en falta, pero soy consciente de que está así porque es algo muy bien pensado por el autor para acercarnos al mundo de los niños. De todos modos, es un libro cuya historia se lee sola y en un par de días a lo sumo la acabas.

Este clásico de postguerra inglés influyó en otras obras, y muchas posteriores hacen referencia a él: tenemos Cage of Eden, un manga japonés que abarca este tema, el de niños o jóvenes sin adultos; evidentemente todos pensamos inmediatamente en la exitosa serie Lost: personas perdidas en una isla que luchan por sobrevivir; otro libro (o mejor dicho saga) El corredor del laberinto, de James Dashner, donde hay un grupo de chavales sin adultos encerrados frente an un laberinto al lado y tienen que sobrevivir; sin olvidarme de Tiempo de cosechas, de Andrew Butcher, una obra post-apocaliptica donde no tampoco hay adultos, y tan solo los niños y adolescentes están a cargo de la sociedad y tienen que sobrevivir pero sin olvidar que hay un rollo alienígena de por medio. Y por último, Iron Maiden tiene una canción con el título de la obra que ahora mismo reseño.



En definitiva, una obra que debe leerse solo por la reflexión que comporta leerla donde una excelente moraleja permanece escondida en sus páginas.



Calificación